Jason Bourne: esperado regreso del espía amnésico .

Buenos días a todos. Esta semana toca sesión doble, y hoy vuelvo para hablaros de una película, que a nivel personal llevaba tiempo esperando para su estreno. La cinta funciona a la vez como secuela y como estrategia para hacernos olvidar otra secuela protagonizada por el nada carismático Jeremy Renner. Este post he decidido hacerlo libre de spoilers, así puedes echar un vistazo, aunque no hayas pasado por caja para ver la película.

Jason Bourne supone el regreso de dos pilares fundamentales que componían la franquicia Bourne, Matt Damon como el protagonista (y en esta ocasión para ocupar uno de los puestos de productor) y Paul Greengrass para volver a dirigir, aunque esta vez también ha asumido las labores de guionista junto a Christopher Rouse. En esta entrega vemos como Jason Bourne regresa después de recibir un soplo acerca de la apertura de una nueva operación encubierta que sirve como sustituto de Treadstone y Blackbriar, operaciones que tanto trajo de cabeza al protagonista en las anteriores entregas. Su informante no es otra más que Nicky Parson, ex empleada de la CIA que ya ayudó a Jason en ocasiones anteriores. Nicky también revela otra información que consigue hacer que Bourne decida ir detrás de otro alto cargo de la agencia de espionaje (no puedo decir más sin caer en un spoiler).

En esta ocasión, la crítica especializada no ha estado muy a favor, algo sorprendente ya que desde la primera película hasta la cuarta (si, incluido en esa entrega de Jeremy Renner, de cuyo nombre no me quiero acordar), las críticas han sido positivas. Y se perfectamente el motivo: es otra película de Bourne más, sin aportar nada nuevo. Cosa que me ha dolido en el alma, como fan de la franquicia (excepto de la cuarta película, cuya única función fue cargarse la saga, y encima los críticos fueron demasiado indulgentes con ella), ya que he ido al cine con las expectativas muy altas y me he quedado algo frío. No os confundáis, la película me ha gustado, y mucho. Tiene todos los ingredientes que ha conseguido marcar la diferencia dentro del género de espías: intrigas dentro de la CIA, un desertor desmemoriado que tiene que dar esquinazo constantemente a la agencia mientras hace lo posible por destapar operaciones encubiertas en la que ha estado implicado, y también descubrir su verdadera identidad (o en este caso, descubrir a los responsables de las operaciones). Sin embargo, esta película viene con una sola novedad, Jason Bourne lo recuerda todo, a diferencia de las anteriores entregas en las que el personaje tenía que recabar toda la información acerca de su identidad y demás.  A pesar de todo esto, no hay nada nuevo, nada que consiga sorprender, y encima el final es previsible y abierto para futuras secuelas. Otra cosa que me ha extrañado bastante ha sido la ausencia de Joan Allen, Pamela Landy en El Mito de Bourne y El Ultimatum de Bourne, personaje bastante importante, responsable de que el protagonista descubra su verdadera identidad, y que tambien tiene el añadido que ha sido una implacable directora de operaciones dedicadas a perseguir y capturar a Bourne. Y si tenemos en cuenta que tanto Heather Lee y Robert Dewey (Alicia Vikander y Tommy Lee Jones, respectivamente), que se encargaron de la nueva operación para dar con Bourne, podían haberse puesto en contacto con Landy para conseguir más información sobre el protagonista.

Pamela Landy contactando directamente con Jason Bourne en El Mito de Bourne

Otro hecho que se nota en la película, y que me duele mucho reconocerlo, es que se nota a la legua que tanto como Paul Greengrass como Matt Damon han vuelto a la saga para cobrar el cheque y adiós muy buenas (esto también va por Tommy Lee Jones, que más inexpresivo y desganado no podía estar). Ojo, se nota muchísimo que Greengrass se lo ha currado lo justo para entregar una secuela decente que no aspira a nada nuevo, y sé que de ponerle un poco más de empeño podría haber conseguido una secuela igual de impresionante a la vez que inolvidable, como lo fue El ultimátum de Bourne en su momento.

En conclusión, la película es perfecta para nostálgicos de Bourne (como yo) que esperaban otra película llena de acción e intrigas dentro del espionaje (sin idas de olla tipo convertirse en superagente gracias a una gripe), pero que no aportan nada nuevo. Personalmente, la película se lleva un 8 sobre diez ya que, insisto, si el director le hubiese puesto más empeño, estaríamos delante de una secuela que lo podría petar, coloquialmente hablando.

Buscando a Dory: secuela digna al igual que innecesaria.

Buenas a todos. Hoy estoy para hablaros de la película que tiene el honor de ser el mejor estreno de una película de animación en la historia del cine de Estados Unidos, aunque en España también ha arrasado en taquilla. Pista: es sobre un pez olvidadizo, pero a la vez que adorable. Exacto, me refiero a Buscando a Dory, secuela de Buscando a Nemo.

La secuela de marras nos cuenta el propósito de Dory de encontrar a sus padres después de recordar que ella también tiene una familia. Al principio tiene que hacer frente a las dudas de Marlin, sin embargo, consigue que la ayuden tanto él como Nemo, pero al poco tiempo es secuestrada por uno de los empleados del Instituto Marino de California (vaya, esto me suena). Por lo que Marlin y Nemo tendrán que emprender otra aventura para encontrar a Dory y de paso dar con su familia.

Antes que nada, mi crítica va un poco influenciada por mis sentimientos de la infancia ya que Buscando a Nemo se estrenó cuando yo tenía 7 años escasos, y está película forma una parte importante de mi infancia. El caso es que el anuncio de una secuela fue un poco sorprendente, aunque hasta parecía un poco lógico que haya una secuela enfocada a Dory, pero hay que reconocer que una secuela de una película, que se podría calificar de obra maestra, parecía innecesario.

Y en efecto lo es, es una secuela innecesaria, la mires por donde la mires. Y tampoco llega a superar a la película original, tanto por la trama, los personajes y por el contenido dramático. En primer lugar, la trama repite muchos patrones de la primera película: Marlin sigue siendo el mismo cabezón y un poco bocas, que termina aprendiendo otra lección gracias a su hijo y Dory, un pez que se propone conseguir algo y es secuestrado (Nemo en la primera película con el arrecife, y la olvidadiza con encontrar a su familia), y que Marlin (aunque en esta ocasión va acompañado de su hijo) tenga que emprender otra aventura para encontrar a Dory. Lo que si que hay que destacar como positivo es el clímax en el final de la película, que consigue jugar con los planos de forma que te hace aferrarte a la butaca y que acaba con final feliz.

Por otra parte, me duele reconocer que ni el pulpo Hank, ni las dos ballenas del acuario, ni los padres de Dory consiguen el mismo carisma que tenían Gil y compañía en el acuario del dentista donde Nemo es retenido en la primera película. Otro personaje memorable que se ha echado de menos en esta secuela es el de Darla, y está claro que ella no pintaría nada aquí, pero se ha echado en falta a un personaje a la altura de ella. Además, el contenido dramático en esta película es muy light si lo comparamos con la secuencia de apertura de la primera película, que consigue dejarte con el corazón en un puño. Por no decir que la secuela el contenido dramático se enfoca exclusivamente en Dory y sus padres, sin embargo, las lecciones de vida acerca de la familia y la amistad, que tan bien ha sabido mostrar la primera película, siguen presentes. Pero si hay algo que Pixar sabe hacer muy bien es combinar drama con comedia, por lo que en esta película no podían faltar las escenas cómicas relacionadas con los despistes de Dory, o personajes extravagantes que dan pie a situaciones cómicas como es en el caso de la concha solitaria o de las ballenas Bailey y Destiny.

Destiny ya aparecía en la primera película pero sólo se oía su voz.

En conclusión, estamos ante una secuela digna pero que no consigue superar a la original, y que encima se repite. A nivel personal, habría preferido dejar para la imaginación lo que podría suceder con Marlin y compañía después del final de Buscando a Nemo, ya que conseguir crear secuelas que consigan superar a la original es tarea bastante complicada y que puede dar lugar al fracaso (véase Cars 2 o Monstruos University).

Mi reacción al darme cuenta que MU no era tan buena como se esperaba.

X-Men: Apocalipsis, ¿buen final o decepción?.

Hola a todos, ya estoy de vuelta después de otra pausa, aunque no tan larga como la otra pausa. Hoy voy a hablar de una película que se estrenó hace poco. Pista: salen mutantes. 

Efectivamente, estoy hablando de X-Men: Apocalipsis. Tercera película de superhéroes mutantes de la trilogía que sirve de precuela, en donde podemos conocer a la original generación de X-Men en sus años mozos, los cuales tienen que enfrentarse al primer mutante que se conoce en este mundo para evitar (otra vez) que el mundo se acabe. Eso que quede entre nosotros, pero eso de que los superhéroes tengan que evitar que el mundo se acabe por culpa de un ególatra megalómano empieza a ser bastante cansino. He de avisar que este post no está libre de spoilers, así que si todavía no le habéis echado el ojo, entonces no hace falta que diga que es lo que hay que hacer.

Bien, empecemos. Hace poco, Cinemania y más medios especializados publicaron las primeras críticas que se publicaron, las cuales no fueron muy entusiastas que digamos. A pesar de ello, también tuvo su tanda de críticas positivas, aunque si lo comparamos con las que cosechó en su momento X-Men: días del futuro pasado, la actual película es un fiasco. Si queréis saber más, aquí tenéis un buen artículo de Cinemania donde se hace un análisis de las primeras críticas que se publicaron: Primeras críticas de ‘X-Men: Apocalipsis': “Visto un fin del mundo, vistos todos”. He de confesar que estoy muy de acuerdo con el titular. Antes que nada quiero aclarar que este post es simple y llanamente una opinión mía, o más bien una recopilación de mis opiniones hacia la película.

Lo primero que quiero comentar es la sensación que me ha dejado la película nada más terminar. Y no ha sido buena. ¿Por qué?, fácil: fue exactamente la misma sensación de indiferencia que me dejó X-Men: la decisión final. Puede que algunos penséis que me estoy pasando tres pueblos con la comparación entre las dos películas, y hasta lo reconozco, la comparación es un poco radical si tenemos en cuenta que el filme tiene bastantes elementos que la hacen ser bastante mejor que la monumental cagada que dirigió Brett Ratner en su momento. En mi defensa, he de decir que esa sensación apareció debido a que la película tenía tantos elementos repetitivos y monótonos, que no me aportaba nada nuevo. Si os fijáis, la película empieza contando los orígenes del villano de marras, al igual que en Días del futuro pasado con el tema de los Centinelas y Bolivar Trask; o que el villano sea el típico villano que quiere conquistar el mundo a base de destrucción gratuita (si hacemos un repaso a unas cuantas películas de la factoría Marvel Studios, o a Batman V Superman directamente, entonces entenderéis a que me refiero).

Además, también salí con varias dudas rondándome la cabeza: en primer lugar, no sé muy bien que pinta mucho allí el Rondador Nocturno, cuando este aparece en X-Men 2 y en ella el equipo entero no da señales de haberle visto antes. En segundo lugar, Mística termina entrenando al Equipo X en la sala de entrenamiento, ahí todo perfecto pero… ¿En realidad Mística no es la principal esbirro de Magneto en la trilogía original? Esas dudas quizá no tengan fundamento si tenemos en cuenta que X-Men: días del futuro pasado podría haber borrado fácilmente el universo de la trilogía inicial, y haber hecho un reinicio completo, y otra prueba de ello es el cameo de Lobezno cuando Scott Summers, Jean Grey y compañía, van al Lago Akali a rescatar a Mística y Quicksilver. Todo esto último que os cuento sirve como media respuesta a esas dudas que tengo, pero estoy abierto a teorías.

Ojo, que no todo me ha parecido negativo en esta película. Sophie Turner esta estupenda en su papel de Jean Grey, al igual que Tye Sheridan dando vida a Scott Summers, y eso que el sosainas de James Marsden no dejó el listón muy alto en la otra trilogía. Si leíste el spoiler de antes, entonces sabrás que Lobezno se da un paseo por la película, y ese cameo es uno de los mejores momentos de la película, sobre todo cuando se deja claro el primer momento en el que entre él y Jean Grey se derrocha química a espuertas. No solo Lobezno nos deja buenos momentos para el recuerdo, Quicksilver también tiene lo suyo en esa espectacular secuencia donde consigue rescatar a todos los miembros de la Escuela Xavier después de que Alex Summers provocase por accidente su explosión cuando da rienda suelta a sus poderes para evitar el secuestro de Xavier por parte de Magneto.

Por otro lado, Jean Grey también tiene su momento para lucirse cuando consigue vencer al Apocalipsis (no sin cierta ayuda, que conste) y después de acabar con él, deja una estela de llamaradas con un asombroso parecido al de un Fénix, revelando así parte de sus poderes que la harían bautizarse con el nombre del ave de marras. Por último, esa colleja que dedica Bryan Singer a Brett Ratner, y a su tricuela mutante, con esa secuencia donde Jubilo, Scott Summers y Jean Grey salen de ver El Retorno del Jedi, y en la que comentan que las terceras partes siempre son malas. No es gran cosa, pero algo tenía que aparecer si tanto los productores como Bryan Singer se dedican a hacer esfuerzos titánicos para que olvidemos esta película, y también otra acerca de los orígenes de Lobezno, cuyo título no quiero nombrar para no caer en la redundancia.

En conclusión, X-Men: Apocalipsis  es una película que no es para tanto, para pasar el rato. Tiene sus cosas buenas y sus cosas malas, pero desde luego no está a la altura de Días del futuro pasado o de Primera Generacion. Mira que tan buena no podía ser que incluso Jennifer Lawrence confeso haberse llevado broncas por ir comentando por ahí que si no quieren ver la película, que no la vean, que no es gran cosa. Si lo dice ella, entonces va a misa, señores. 

Alden Ehrenreich es el nuevo Han Solo y Twitter reacciona

Muy buenas tardes a todos. Como ya prometí en su momento, iba a continuar con la actividad de este blog hablando sobre la nueva noticia acerca del spin-off de Han Solo y su proceso de casting.

Bien, como ya sabréis, el afortunado encargado de pilotar el Halcón Milenario en la nueva película será el poco conocido Alden Ehrenreich. Seguro que la inmensa mayoría de la gente se anda preguntando quién demonios es este hombre, pero otros muchos ya le hemos visto en películas como Tetro de Francis Ford Coppola (afortunada Maribel Verdú, ya conoció al joven Han Solo antes que el resto de los españoles, hum…), Stoker de Park Chan Wook, hizo un cameo en Somewhere de Sofia Coppola, y lo último que hemos visto de él es la reciente ¡Ave Cesar! de los Hermanos Coen. Acerca de Hermosas Criaturas, mejor seguimos con lo nuestro. A pesar de haber trabajado con directores de cine con renombre, y de haber sido descubierto por Steven Spielberg en un bar mitzvah, todavía no ha conseguido llegar a lo más alto de la fama aunque si todo va bien, lo conseguirá gracias a Han Solo.

Alden Ehrenreich, apuntando maneras en ¡Ave Cesar!

Al igual que pasa siempre que se anuncia a un actor para dar vida a un icónico personaje, sea de película o de comic, twitter siempre está para liarla parda, sea para bien o para mal. Esta misma mañana me he despertado para ver en la red social como el nombre del actor era Trending Topic (lo más comentado) en todo el país, y me he encontrado con tweets de todo tipo: empezando por la gente que tan solo compartía la noticia mediante enlaces a algún medio de comunicación, pasando por la gente que defendía la elección, para acabar encontrando con escritos que llegan al extremo del criticar por criticar. He de confesar que no me ha gustado la elección, ya que veía a otro candidato más ideal para el papel, y os estoy hablando de Taron Egerton (si habéis visto Kingman: el servicio secreto, entonces sabéis de quien hablo), el cual guarda un parecido más cercano con Harrison Ford si nos ponemos a compararle con Alden Ehrenreich.

No todo han sido críticas.

Puto hateo

Al menos hay quien se lo toma con humor 

Obviando su falta de ortografía en el primer tweet, vemos que Mangel está en contra

Después de ver esas pocas reacciones de muchas, podemos ver que no siempre llueve a gusto de todos, así que solo falta esperar hasta 2018, que es cuando se estrenara la película, para poder ver el resultado por nosotros mismos. 

No se puede matar lo que no esta muerto.

[AVISO SPOILER AL FINAL DEL POST]

Muy buenas a todos. Como sabréis, esto ha estado más muerto que Michael Jackson (perdón por el chiste malo) debido a que no he podido encontrar el tiempo suficiente para poder dedicarle mi atención. Por supuesto que ha habido momentos en los que he estado barajando ideas acerca de cómo volver a poder reabrir este blog, que fueron desde hacer un post sobre Star Wars con motivo del estreno de la séptima entrega hasta incluso redactar otra entrada poniendo verde a Zack Snyder y su última película para la Distinguida Competencia. Sí, me refiero a esa película de casi tres horas de duración en la que Superman y Batman se la lían a mamporros para luego terminar enfrentándose a un ente creado por un villano que parece más un plagio del Joker que una encarnación nueva de Lex Luthor. Pero eso ya es otro tema (tres líneas para hablar de esa película, se nota que me ha gustado mucho la película).

Últimamente he estado también dando vueltas a como poder traer la vida a este paramo, hasta que esta mañana saltó a las redes la noticia de que Alden Ehrenreich va a ser el nuevo Han Solo. Profundizaré más acerca del tema en otro post, y lo único que puedo decir aquí es que la noticia ha levantado todo tipo de comentarios en Twitter que no puedo evitar pensar en la reacción que hubo cuando se anunció que Ben Affleck iba a ser el nuevo Batman.

Bien, esto es todo. Pronto colgare la nueva entrada abordando el tema del nuevo Han Solo y también más. 

Posdata: si reconocéis la procedencia de la frase del titular, entonces sois igual de fans que yo de Juego de Tronos. 

Spoiler 

Juego de Tronos: rumor acerca de la vuelta de un personaje muerto

Tenía que hacer este post, ya que como seguidor incondicional de Juego de Tronos, a pesar de lo mal que me hace pasarlo con cada capítulo nuevo, acabó de ver una noticia que me ha dado esperanza.

Este post puede incluir más que algún otro spoiler acerca del último capítulo de la quinta temporada. Si todavía no has presenciado el destino de los personajes en este capítulo, es recomendable dejar de leer. La decisión es vuestra.

Estaba dando un repaso por Facebook hasta que doy con mis huesos con una noticia de Fotogramas en el que se habla acerca de un personaje que damos por muerto pero que por asuntos de contrato, este personaje puede volver a dejarse caer por Poniente.

¿De qué personaje se habla en dicha noticia? ¿Ned Stark, Catelyn Tully? Ojala, y siento decepcionaros si no sois fan de este personaje, pero el rumor de marras se refiere en realidad a Jon Snow. Si, ese mismo Jon Snow que vimos morir apuñalado por tota la santa Guardia de la Noche, incluido el niñato que sobrevivió al ataque de los salvajes y fue acogido por la Guardia (todos sabemos que Sam Tarly no ha formado parte de esta contienda).

Jon Snow ataviado con su uniforme de
la Guardia de la Noche. Fuente: taringa

Dicha información proviene de una serie de habladurías, como se puede ver en la noticia de Fotogramas, en los que se comenta de una renegociación de sueldo por parte del reparto (Kit Harinton incluido) junto a una renovación de contrato que se llevó a cabo en Octubre de 2014, lo cual les ataba a rodar dos temporadas más. El actor que da vida (o daba) al malogrado Jon Snow desmiente que vaya a continuar en la serie, e incluido se ha cortado el pelo. Los showrunners también desmienten dicha información, pero como dice el genial (y algo cabroncete) George R. R. Martin: la muerte no es algo necesariamente permanente. Lo cual echa más leña al fuego.

Catelyn Tully, otro personaje que se espera
que también vuelva a la serie.
Fuente: series batanga.

Pero el rumor de que vuelva Jon Snow no es un hecho aislado, ya que los fans esperan con avidez la vuelta de Catelyn Tully como Lady Corazón de Piedra (hecho que ya ha sucedido en los libros, pero en la serie se ha omitido, por ahora…), hecho que todavía no se cree posible de suceder, aunque todavía se puede tener esperanza, ¿no?

Se puede leer la noticia aquí. 

True Detective: una segunda temporada distinta a la anterior, pero no mejor

True Detective ha sido la sorpresa televisiva del año pasado al igual que una serie estrella que no ha dejado indiferente a nadie. Después de ese arrollador éxito, estaba claro que HBO y Nic Pizzolato (el creador de la serie) iban a continuarla con una segunda temporada, pero con personajes y tramas completamente alejadas de las andaduras de Rust Cohle y Marty Hart (Mathew McCounagey y Woody Harrelson respectivamente), dando lugar así a una serie antológica al estilo American Horror Story. Desde que se anunció la segunda temporada, más los jugosos fichajes de Rachel McAdams, Colin Farrell y Vince Vaughn, se ha esperado con expectación el día que HBO comenzase a emitirla (aquí se emite de forma simultánea a través de Canal + Series, en versión original subtitulada).

Bien, pues ese día ha llegado e imaginen mi sorpresa cuando me doy un paseo por Metacritic para ver qué opina la crítica anglosajona acerca de lo nuevo de Nic Pizzolato y descubro que ha recopilado tan solo un 62% de críticas positivas, comparado con el 87% que consiguió acumular la primera temporada. Ello no me desalentó, sino que sirvió para alimentar todavía más mi curiosidad, así configure mi terminal de Canal + para que me grabase el capítulo y en cuanto vi que estaba ya no pude esperar más.

Rust Cohle y Marty Hart, protagonistas de la
primera temporada. Fuente: zeleb.es

Sinceramente, no sé si es porque me he despertado pronto (cuesta romper el habito madrugador en vacaciones) o porque el capítulo en si me aburrió, pero he de confesar que tuve que hacer el esfuerzo para no quedarme dormido. Ritmo lento y pausado, con una larga introducción a los cuatro personajes principales de la nueva temporada para ir conociendo la miserable vida de todos y cada uno de ellos antes de que empiece lo bueno. En ello se puede resumir el piloto de la segunda temporada, sin sorpresas (exceptuando el final, que ahí es cuando empieza a ponerse interesante la cosa) y con personajes predecibles: desde el principio ya puedes intuir que ninguno, ni siquiera la Ani Bezzerides de Rachel McAdams, es trigo limpio. Pero que ninguno. Y eso ya lo hemos visto en la primera temporada. De ahí que el factor sorpresa se haya reducido al final del capítulo, lo cual da un poco de rabia ya que hay que esperar al próximo lunes (o domingo, eso varia según el seriéfilo de pro y sus medios para visionarla) para descubrir que es lo que viene después.

Protagonistas de la segunda temporada.
Fuente: blogs indiewire

Esto último puede considerarse un punto positivo ya que dan ganas de continuarla, a pesar del soporífero capitulo introductorio con el que hay que lidiar. Otros puntos a favor de la serie es la trama de Rachel McAdams, ya que (personalmente) resulta más interesante junto al de Taylor Kitsch y su estrés postraumático que arrastra al ser veterano de guerra. Las tramas mafiosas de Vince Vaughn y Colin Farrell están ya algo vistas, y habrá que esperar a ver cómo evoluciona la serie para ver si de verdad son meros clichés del género o de verdad hay sorpresas detrás.

En conclusión, por ahora esta temporada no merece ser comparada con la anterior ya que promete ser completamente diferente pero aun así, apenas consigue igualarse al altísimo listón que han dejado Cohle y Hart en la primera temporada. Personalmente, daré una oportunidad a la serie y continuare visionándola para ver como evoluciona, pero este capítulo funciona más bien como un calmante para elefantes que como una larga introducción a los personajes. Para acabar, el bajo porcentaje de críticas positivas que ha acumulado hacen justicia al capítulo.